刘建伍先生花鸟国画——独劈溪径，唯美至尚

钟奋生钟奋生

“怀铁文学艺术群”文友作品欣赏之一

作者简介

刘建伍，男，1953年4月11日出生。湖南省美术家协会会员，省花鸟画家协会会员，中国白石书画院特聘画家，北方画院理事，中国当代书画研究院理事、资江国画院副院长，铁路文联会员。

进修于中央美院国画专业。作品《国粹天香》《环宇盛荣》获湖南省“和文化杯”花鸟画展和建国六十周年湖南书法、绘画、摄影展，作品发表于《国画家》、《美术报》、《湖南湘江书画艺术报》、《河北当代书画》、《中国铁路文艺》、《人民铁道》、《广州铁道》、《湖南工人报》、《东方艺林》、《中国书画英才》、《乌鲁木齐晚报》、《梅语》、《新浪网》、《百度网》、《人民铁道网》等报刊杂志网络上。2011年4月，由天津人民美术岀版社岀版《刘建伍花鸟画选》。

建伍印象

文/钟奋生

建伍是我多年的文友，给人第一印象是厚道随和乃又透着机智。1978年,他就开始写通讯报道，那时广铁的报刊上，经常跳跃着他的名字。1979年开始写散文，小说、科普文章等，最早在《健康报》发表短篇小说，后来在地市文联刊物上发表小说散文。他的小小说《过路者》曾荣获《湖南群众文艺》当年优秀作品奖。他的散文《春之声》、《夏日的诱惑》《秋之硕》《雪之歌》均获得铁路、地市优秀作品奖励。

后来，由于铁路改革等原因，机构撤并多，人员变动大。许久不见建伍，隐约听人说，他到北京发展去了。他原在单位任过劳动服务公司的经理，是不是赴京城去经商了？他还写东西吗？或许已经满身铜臭味了？我心里不由对他产生一些联想。但多年不见，到底有些想他了。

这是因为：1996年我们一起从北戴河参加一个文学笔会返回，那时正是洪水季节，资江河水暴涨，湘黔铁路中断。我们陷困长沙，动弹不得！在这场天灾面临，家里人最揪心的是我们旅途的安全问题。那时手机还是一个新鲜玩艺儿，我们那帮参加笔会的文友，只有建伍一部手机。于是，文友们纷纷借他的手机，给家里人报平安。当时长途漫游通话费特别贵，别人通话时间一长，建伍心里就着急了！报个平安就可以了嘛。还没完没了的讲……“分秒必增”的话费，他确实有些心痛了。覃秘书长马上半开玩笑半认真的大声说：建伍兄，这都什么时候了！现在大家报平安，顾不得您的话费啦！建伍无可奈何憨厚的笑了。等到文友们或长或短轮个打完电话，估计百元话费静静流逝了。这桩往事，对我的印象太深了！

再后来，建伍兄渐渐淡出了文友们的视线。原来他那个手机号，我试拨过，显然不通了。他就象断了线的风筝，无影无踪了！突然有一日，哈！他从互联网上找到我。我自然欣喜若狂。我不由按老套路问：建伍兄，近来有什么大作？他就发了几幅画过来，将我弄得莫名其妙。建伍在我心灵深处的印象中，绝对是一个握笔从文之人，而不是一位象文友鲁子华、彭伟之类的画家！碰巧我又是一个绘画门外汉，弄不清他发给我的画，是习作还是精品。当然，感觉他的画非常精美，看了心旷神怡，却无法从专业的目光评述他的作品。也还有一种担忧，怕我这个门外汉认为好的东西，鲁子华、彭伟完全不屑一顾。反之我看不上的东西，恰恰又是精品。

我便试着将他的画，发给其他懂绘画的文友看，别人说不错！画风古朴素雅，画面充满意趣。哟，建伍兄还真是个画家了！我思想一下还真转不过弯来！后来细细了解才得知：还是80年代中期，他去慈利索溪峪参加怀铁文联与怀化市文联联合主办的一次笔会之后，开始对绘画产生浓厚的兴趣。那次铁路参加的文友还有覃秘书长与彭伟。地方上的文友有陈子厚、覃明德等。当时怀化公安处的彭伟，孕育着灵气，带着处世哲理的思维，给建伍现场画了一幅画，他不由为之受到感染与震撼！从此，便暗暗决心学习绘画，朝这条道上努力奋斗！2011年，他还了上中央美院“中国画造型艺术研修班”进修。有志者事竟成，建伍兄还真成气候了！如今他是湖南省美术家协会会员，绘画作品多次获奖……

人生有时想起来蛮有味。彭伟给建伍一次绘画，就促使中华大地上诞生一位画家。彭伟嘛，五百年前我们应该是一家。那年文学笔会，我俩在一个房间还呆了几天，他先后给我画了三幅画，却丝毫没有拨动我“弃文从画”的琴弦。然而，建伍兄的画已逐渐改变了我对他的印象，即一个由文人向画家的转变。为望建伍兄有新的收获与突破！

唯美至尚——刘建伍

文/黎梅

　　读刘建伍先生的花鸟国画是件轻松愉的事。

　　五颜六色、形态各异的花鸟，展示着一个多姿多彩的缤纷大千世界。画风古朴素雅，轻松随意，略带装饰味，一笔一画方见功底，一花一鸟彰显自然，浓妆淡抹总相宜。画面充满意趣，运思落笔莫不各有所主。他的画，或重其意味，或赋之哲理，或偏诸形式，或求之意味，或抒发情感，或取其造型，或新于用色……。总之，在细微处总彰显出一种大气、开阂之感，让你觉得处处是美，处处都是一个大世界。

　刘建伍先生从不吝啬运用色彩来传达信息。其实颜色还会带给我们不同的视觉感受和心理情绪。红色是热情的，跳动的，充满活跃感，黄色是明亮、信心、希望的代表，紫色却让人联想到神秘而浪漫……他的每一幅作品都运用不同的色彩来表达，色彩的渐变与动态的单纯性使画面产生一种静静的美。构图上，往往胆大心细，艺术地概括一般意义性形体，用自己熟悉的表现语境将对象最生动最感人的细节默默展现着，在精微与奇妙中展示着自己的审美理想。

美好和谐的世界，安静舒适的生活，带给人一种祥和的心态，在画中，刘建伍先生正传达着这种平静之美。因为有了平淡生活中对美的向往与渴求，才会让他无时无刻不在生活的点滴中领悟、感受美与好。

　　花，富贵、吉祥、美丽；鸟，灵动、自由、飞翔，色彩浓与淡的搭配，花与鸟的匹配，在向世人传达着一种追求雅致淡然的生命状态。艺术于他，更多的是一份心灵的释放，一种梦想的放飞。

　我们不能苛求艺术完美，却可以将之发挥极致。

　我偏爱《秋的诉说》，因为它给予我的第一感觉，静谧中不失动感，沉稳中不缺活力。我喜欢这种沉静中爆发出的力量。画面中枝的色彩深沉，叶片中夹杂着丝丝些些的斑驳，那是岁月沉积的风韵。蓝紫色的花朵，绽放的，含苞待放的，欲放还羞的……画中的蜜蜂，淡灰的双翅中运用一点红色来展示其身躯，顿时让整个画面充满跃动的力量。无论是成双成对携手同飞，还是孤影只身前冲，无不彰明显着生命的律动，仿佛在诉说着生活的精彩，诉说着收获，诉说着希望。生活就是这样轮回着付出，轮回着收获。

　　在作品中，绘画者似乎在述说着人与自然，人与动物的和谐发展是每个人内心的关注。他的一花一鸟就是一世界，足见刘建伍先生是一个眼里有世界大美，心中有着大爱的人。

　来自《中国铁路文艺》2010年12期。作品系报刊记者。

创新与复古--小议刘建伍先生花鸟画文/刘志兰

建伍也是资江國画院的发起人之一，初识时，建伍画的向日葵在我心里印象深刻，那时接触花鸟少，向日葵与美术的联系于孤陋寡闻的我而言仅限于梵高。看了建伍水墨淋漓的向日葵，着实让我对异曲同工一词有了新的认知。

八年后我去了中央美院，建伍亦在中央美院进修，因为都在他乡，与建伍兄的交往自然多了。我去过建伍的教室多次，建伍亦在花家地北路边的湘菜馆请我吃了几次湘菜。虽然是吃家乡菜，但他乡遇故交的滋味明显优于品味满桌似是而非的＂家乡菜肴＂，建伍能喝点白酒，我却是滴酒不沾，话语间，建伍心悄然引领了席间话题，他善谈，说话中气十足，虽说是地道的南方人，却隐约有了北京侃爷的范儿，可能是久居皇城根的缘故，亦可能是分手几年，建伍兄收获太一多太多，急于表达。

说实话，玩画画多年，也读过些画论之类的著作，但却一直讨厌那些摸不着边际的夸夸其谈，中国画自人所共知的＂六法＂以降，画论汗牛充栋，学派林立且交织，到了石涛那里一句＂无法之法＂便給全盘否认了。当然无法之法并不是不要法、不讲法，说来说去中国画还是有它最基本的規律和最起码的法则。气韵法也好，意境说也好，说来道去，笔墨语言是谁也绕还过的根本，就连＂笔墨等于零＂的吴冠中先生后来也澄清了，等于零的笔墨非指造境写意之笔墨，虽然听了让人晕晕乎乎，却也到底没绕开笔墨。建伍和我在一起时说得多的正是笔墨，观建伍兄作品，令人触动的亦是其笔墨。

建伍兄先前的作品多是大写意花鸟，现代气息浓厚，自央美进修完后，画风变化了，大量地临摹宋元作品，使他受益良多，近几年独劈溪径，寻找到了一条宋元小品与当代审美趣味相融合的路子。他的古色作品里主景或禽鸟有元代张舜咨明代殷偕的笔意，衬景却大胆釆用了同乡王憨山等先生古朴有力的现代风格。构图用以南宋折枝花鸟图式。整个画面古朴雅至，笔墨劲挺中包含细腻力道浑厚苍古，令人耳目一新。建伍釆用多种元素组成画面，却不是简单的拿来多种元素硬生生地揉合。近来我的确看过些粘贴似的所谓创新，那种粘贴是各种图式的唐突的组合，那绝不是创新，反只是将几幅不同的画取其所需摹拟在一张画里。建伍的创新是充分吸收消化了所学，形成自己新的图式，这在美术界人人争相创新的今天，确实难能可贵。因此，听说建伍的作品销路好时，我并不意外。

画画从古人处汲取养料，传席先生精辟概括为从死求生，这事话题大，却始终是我认可的。中国画画坛热闹非凡，很容易让人联想到大型集市，如潘家园哪种，各类货色琳琅满目，如果能从集市某僻静处寻得一两件古雅真品，识货者大概是不会轻易放过的。

在我眼里，建伍的画好同古董市场的一个小漏，说到底，我是真心喜欢的。

作者系新化县美协主席省作协会员